24 апреля, 2025

SFX и VFX: в чем разница и когда использовать каждый?

Александр Батура

Head of CGI

Сегодня мы живем в эпоху VFX, где CGI-графика определяет визуальный язык большинства блокбастеров и сериалов. Обрушивающиеся здания, реалистичные фантастические существа и миры, невозможные эффекты — современные зрители привыкли к такой эпичности. Означает ли это конец эры SFX? В этой статье разберем, чем отличаются VFX и SFX, где каждый из них работает лучше и почему иногда стоит использовать оба эффекта.

Рынок визуальных эффектов демонстрирует устойчивый рост. Влияние VFX выходит далеко за рамки кино, игр и рекламы. По данным за 2024 год, объем рынка анимации и визуальных эффектов составил $179,78 млрд. И по прогнозам экспертов к 2029 году он будет расти в среднем на 9,43% ежегодно.

Это объясняется открытостью продюсеров и режиссеров к сценариям, требующим ярких VFX. Однако использование VFX обусловлено не только желанием впечатлить зрителя, но и амбициями получить признание профессионального сообщества. Одной из самых престижных наград остается премия «Оскар» за лучшие визуальные эффекты, которую в 2025 году получил фильм «Дюна: Часть вторая».

Стоит ли полностью перейти на VFX-эффекты в фильмах? Давайте разберем.

В чем разница между VFX и SFX?

Спецэффекты (SFX) — технологии и приемы, которые используют на площадке во время живой съемки. Как правило, это реальные взрывы, хлопки, удары машин, погодные условия. Для их создания могут использоваться пиротехника, грим, декорации, аниматроника. SFX помогают добиться живого взаимодействия актеров с окружающей средой, что делает сцены более естественными и убедительными.

Визуальные эффекты (VFX) создаются с помощью компьютерных программ на этапе постпродакшена. Они позволяют дополнить или заменить SFX, а также воплотить то, что невозможно снять вживую. Благодаря CGI-графике можно не только проектировать фантастические миры, но и симулировать природные явления. Бушующие пожары, смерчи, океанские волны, сгущающиеся тучи — при качественной работе их будет не отличить от действительности.

Более того, VFX активно применяют для цифровой трансформации персонажей. С их помощью можно омолодить или состарить актера, создать реалистичный грим, добавить недостающие детали костюма или полностью заменить внешний вид персонажа. Это делает CGI-инструменты незаменимыми в современной киноиндустрии.

Когда лучше использовать SFX?

Спецэффекты (SFX) добавляют сцене реалистичности и эмоциональности, делая происходящее на экране более захватывающим и убедительным. Их лучше использовать в следующих случаях:

1. Когда важна физическая реалистичность. Некоторые эффекты быстрее и дешевле воссоздать на съемочной площадке. Взрывы, погодные условия и освещение в кадре смотрятся более естественно. К примеру, в фильме «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015) почти все взрывы и автомобильные трюки были выполнены с помощью пиротехники и каскадеров.

SFX: кадр из фильма «Безумный Макс: Дорога ярости»
Кадр из фильма «Безумный Макс: Дорога ярости»

2. Когда необходимо осязаемое взаимодействие. Физические объекты позволяют актерам достоверно реагировать на происходящее. Зрители получают естественные эмоции, а игра в кадре становится убедительнее. Например, в фильме «Челюсти» (1975) на площадке лежала механическая акула, что позволило актерам достоверно реагировать на ее присутствие.

SFX: кадр из фильма «Челюсти»
Кадр из фильма «Челюсти»

3. Когда сцена требует сложных трюков и работы каскадеров. Специальные эффекты добавляют динамики экшен-сценам. Иногда сыграть падение с высоты, имитировать автомобильную аварию или взрыв оказывается проще, чем создать VFX. Так, в фильме «Темный рыцарь» (2008) переворот грузовика был сделан без применения CGI. Создатели использовали специальный механизм, который переворачивал автомобиль.

SFX: кадр из фильма «Темный рыцарь»
Кадр из фильма «Темный рыцарь»

4. Когда необходимы натуральный грим и физические трансформации. Протезирование и грим позволяют создать более правдоподобные образы. Создатели фильма «Хеллбой» (2004) загримировали Дэвида Харбора в демона-супергероя, тем самым захватив внимание зрителя.

SFX: кадр из фильма «Хеллбой»
Кадр из фильма «Хеллбой»

5. Когда нужно сократить постпродашкн. Использование SFX позволяет минимизировать расходы на компьютерную обработку и ускорить выпуск фильма. Так, в «Терминаторе 2: Судный день» (1991) большая часть сцен с разрушениями была снята с применением миниатюр и пиротехники.

SFX: кадр из фильма «Терминатор 2: Судный день»
Кадр из фильма «Терминатор 2: Судный день»

Когда лучше использовать VFX?

Визуальные эффекты в кино позволяют расширить границы возможного. VFX становятся незаменимым инструментом в тех случаях, когда SFX оказываются слишком сложными и опасными. Порой VFX могут быть не совсем реалистичны. Однако они обладают высокой художественной ценностью и находят отклик у зрителей.

Визуальные эффекты (VFX) лучше использовать в следующих случаях:

1. Когда нужно создать сложный фантастический мир. С помощью VFX формируются инопланетные пейзажи, сказочные королевства и постапокалиптические города. Например, в фильме «Аватар» (2009) вся планета Пандора была полностью создана с использованием CGI-графики.

VFX: кадр из фильма «Аватар»
Кадр из фильма «Аватар»

2. Когда невозможно создать SFX. Авиакатастрофы, масштабные боевые действия и природные катаклизмы безопаснее и дешевле смоделировать с помощью VFX. Например, в фильме «Интерстеллар» (2014) черные дыры и гигантские волны были созданы CGI.

VFX: кадр из фильма «Интерстеллар»
Кадр из фильма «Интерстеллар»

3. Когда нужен цифровой грим. VFX позволяют омолодить или состарить актеров, а также создать цифровые версии людей, животных и существ. В фильме «Мстители: Финал» (2019) персонаж Танос был полностью создан с помощью CGI. Благодаря технологии Motion capture сохранил мимику и эмоции актера Джоша Бролина.

VFX: кадр из фильма «Мстители: Финал»
Кадр из фильма «Мстители: Финал»

4. Когда нужно воссоздать исторические события или утраченные локации. VFX помогают воссоздать эпохи прошлого, которых уже не существует. В фильме «Гладиатор» (2000) использовались компьютерные эффекты для восстановления Колизея.

VFX: кадр из фильма «Гладиатор»
Кадр из фильма «Гладиатор»

5. Когда требуется массовка из тысяч людей. Съемка масштабных сцен с большим количеством статистов может быть дорогой и сложной. VFX позволяют создать толпы людей. В фильме «Властелин колец» (2001‒2003) с помощью CGI были созданы целые армии орков и людей для масштабных батальных сцен.

VFX: кадр из фильма «Властелин колец»
Кадр из фильма «Властелин колец»

Почему нужно использовать VFX в разработке игр?

Визуальные эффекты в играх не только определяют их качество, но и повышают вовлеченность пользователей благодаря определенной атмосфере. Кроме того, VFX:

  1. Усиливают погружение в игровой мир. Эффекты дыма, пыли, магии, взрывов или погодных условий делают виртуальные миры более реалистичными и живыми. Благодаря VFX игрок чувствует, что находится внутри событий, а не просто управляет персонажем.
  2. Придают уникальность игре. С помощью VFX можно задать визуальную идентичность проекту. Например, у разных игр одинаковой тематики могут быть совершенно разные атмосферы — реализм, стилизация под комикс, фантастика, неон и т.д. Все это достигается в том числе через эффекты.
  3. Передают важную информацию через визуал. VFX помогают игроку ориентироваться. К примеру, показывают активированный щит врага или следующую атаку.
  4. Увеличивают ценность и конкурентоспособность проекта. Пользователи выбирают игры, которые выглядят впечатляюще. Качественные VFX делают продукт визуально привлекательным и выделяют его среди конкурентов.

Создание VFX в Acquisition.mobi

В Acquisition.mobi мы создаем VFX-эффекты, которые не просто украшают визуал, а становятся частью истории и усиливают воздействие на зрителя. Наша команда работает на стыке технологий и искусства, разрабатывая визуальные эффекты для рекламных роликов, фильмов и компьютерных игр.

Хотите сотрудничать с нами? Смотрите наше портфолио и отправляйте свой запрос на cgi@acquisition.mobi.

Актуальные статьи

Давайте работать вместе