CPA-маркетинг (Cost Per Action) становится все более популярным инструментом в digital-среде. Компании предпочитают платить за конкретные целевые действия, чтобы не...
13 мая, 2025
3D-анимация стала важной частью визуального искусства: от кино и видеоигр до рекламы и виртуальной реальности. Ее путь начался с экспериментов художников и инженеров и больших технических ограничений. Однако за последние два десятилетия 3D-анимация стала мощным инструментом в создании цифровых миров и персонажей. В этой статье расскажем, как развивалась 3D-анимация и какие фильмы первые применили CGI.
3D-анимация берет начало в 19 веке, когда были изобретены первые устройства, создающие иллюзию движения. Одними из таких стали фенакистископ Йозефа Плато (1832) и зоотроп Уильяма Джорджа Хорнера (1834). Эти простые механизмы положили начало визуальным экспериментам, которые со временем превратились в полноценную индустрию.
3D-анимация — это создание подвижных объектов за счет использования трехмерных моделей. В отличие от 2D, которая известна плоскими изображениями, в 3D-среде объекты имеют объем, глубину и свободное вращение в пространстве.
С развитием технологий аниматоры научились задавать моделям движение, освещение, текстуры для получения реалистичной анимации. Так когда появилась первая 3D-анимация и как развивалась с годами?
Ранней эпохой 3D-анимации можно считать 1960–1970 годы. Именно тогда начались первые эксперименты с трехмерными моделями. Уильям Феттер спроектировал 3D-модель пилота, чтобы изучить, как человек будет взаимодействовать с приборами управления в самолете. Он создал анимированные ролики для компании «Boeing» и впервые употребил термин «компьютерная графика».
В этот же период Айван Сазерленд создал программу Sketchpad — первую в истории систему CGI с графическим интерфейсом. Sketchpad позволяла пользователям взаимодействовать с объектами на экране, рисовать и трансформировать их.
Первым успехом в 3D-анимации стал полнометражный фильм «Мир будущего» (1976). В фильме есть два эпизода, в которых создатели применили CGI-технологии: анимированная рука и лицо. Они иллюстрировали процесс сканирования и создания андроидов в фантастическом парке развлечений. Кстати, анимированную руку создал Эдвин Кэтмелл, основатель студии Pixar. А автором анимированного лица стал Фред Парк.
В 1977 году на экраны вышел фильм «Звездные войны: Эпизод 4». Хоть здесь в основном использовались спецэффекты (SFX), сцена с голографическим изображением Звезды Смерти была создана с помощью CGI. Визуальными эффектами занималась студия Industrial Light & Magic (ILM).
3D-анимация в кино развивалась, а что насчет мультфильмов? К сожалению, трехмерные модели в мультфильмах полноценно не применялись. Но уже к концу 1970-х начались эксперименты. Художники и инженеры исследовали векторную графику и wireframe-модели.
После 1980-х годов случился триумфальный прорыв в области 3D-анимации. Появление таких программ для анимации 3D, как AutoCAD, Advanced Visualizer и Alias PowerAnimator, позволило художникам создавать сложные анимационные сцены и реалистичные 3D-модели. Одним из первых фильмов, широко использовавших CGI-графику, стал «Трон» (1982). Компьютерная графика использовалась для визуализации виртуального мира и создания цифровых персонажей. В этом же фильме впервые применялась технология Motion Capture.
Однако настоящий фурор произвела студия Pixar, заложившая основу современного подхода к 3D-анимации. Короткометражка «Приключения Андре и Уолли Б.» (1984) продемонстрировала плавную анимацию и движение камеры. В следующей работе «Люксо-младший» (1986) Pixar удалось передать эмоции и характер с помощью анимированных лампочек.
Апогеем стал мультфильм «История игрушек» (1995) — первая в истории полнометражка, полностью созданная на компьютере. Так студия Pixar доказала, что 3D-анимация может быть не менее трогательной и выразительной, чем традиционная.
Впрочем, воздействие на эмоции зрителя — это не единственная черта мультфильма. Pixar также показала техническое совершенство каждого кадра. Здесь должное внимание уделено деталям: освещению, текстурам, теням. Это стало возможным благодаря созданию собственного софта Renderman.
Можно ли сказать, что успех Pixar вызвал бум в индустрии? Безусловно. В 2000-х годах в игру вступили студии DreamWorks и Blue Sky. На экраны вышел «Шрек» (2001) от DreamWorks — дерзкий, харизматичный мультфильм с выдающейся проработкой текстур и визуальных деталей. Именно он получил «Оскар» за лучший анимационный фильм и проложил путь для создания таких хитов, как «Мадагаскар», «Кунг-фу Панда» и «Как приручить дракона».
Студия Blue Sky также заявила о себе, выработав узнаваемый визуальный стиль. В серии мультфильмов «Ледниковый период» (с 2002 года) она представила зрителю харизматичных персонажей, тщательно прорисованные ландшафты и умелое сочетание юмора, драмы и семейных ценностей. Эти работы укрепили статус 3D-анимации как одного из главных жанров в массовой культуре.
За последние два десятилетия анимационная индустрия шагнула вперед. Если в начале 2000-х 3D-анимация казалась революцией, то теперь доступ к CGI-софтам и рендер-фермам позволяет студиям создавать реалистичную и выразительную графику любой степени сложности.
Современные мультфильмы становятся не просто детскими историями, а настоящими блокбастерами, которые собирают миллиарды долларов в прокате. Мы составили для вас подборку 10-ти самых кассовых анимационных фильмов 2010–2025 годов.
№ | Название фильма | Год выпуска | Мировые сборы (USD) | Студия |
1 | Нэчжа 2 | 2025 | $2,170,500,000 | CMC Pictures |
2 | Головоломка 2 | 2024 | $1,698,863,816 | Pixar / Disney |
3 | Король Лев | 2019 | $1,656,943,394 | Disney |
4 | Холодное сердце 2 | 2019 | $1,450,026,933 | Disney |
5 | Супербратья Марио в кино | 2023 | $1,362,566,989 | Illumination / Universal |
6 | Холодное сердце | 2013 | $1,290,000,000 | Disney |
7 | Суперсемейка 2 | 2018 | $1,243,225,667 | Pixar / Disney |
8 | Миньоны | 2015 | $1,159,457,503 | Illumination |
9 | История игрушек 4 | 2019 | $1,073,394,593 | Pixar / Disney |
10 | История игрушек 3 | 2010 | $1,066,970,811 | Pixar / Disney |
Как видно из подборки, анимационные фильмы уверенно закрепились в списке главных кассовых хитов современности. Сегодня они не уступают игровому кино ни по зрелищности, ни по масштабам проката. Лидеры рейтинга, такие как «Нэчжа 2», «Головоломка 2» и «Король Лев», подтверждают: зритель ждет от анимации не только визуального совершенства, но и глубокой эмоциональной истории.
Мы в Acquisition.mobi создаем 3D-анимацию, опираясь на художественный подход и выразительность. Для нас важно не просто оживить графику, а передать атмосферу, характер персонажей и смысловую глубину через каждое движение и визуальное решение.
Наша цель — создавать анимацию, которая не только привлекает внимание, но и оставляет эмоциональный отклик. Если вы хотите заказать 3D анимацию, отправьте ваш запрос на cgi@acquisition.mobi.
CPA-маркетинг (Cost Per Action) становится все более популярным инструментом в digital-среде. Компании предпочитают платить за конкретные целевые действия, чтобы не...
Мобильный маркетинг стремительно развивается, и точная атрибуция источников трафика — ключ к эффективному управлению рекламными кампаниями, росту LTV и оптимизации...