CGI в кино: где заканчивается реальность и начинается графика?

Мало кто знает, что история CGI в кино строилась на «Мире дикого запада», «Звездных войнах», «Троне». Если бы не первые попытки CG-художников в то время, мы бы не увидели много ярких картин в кинематографе.

Сегодня CGI-технологии искусно интегрируются в кино, стирая грань между графикой и реальностью. Например, многие зрители после выхода «Игры в кальмара» спрашивали: «Ребенок-кукла в первой игре был создан с помощью CGI?»

Такие вопросы доказывают, что современная графика настолько реалистична, что зритель не видит разницы между действительным и искусственно созданным. Это и есть главный показатель качества графики в кино.

Что такое CGI в кино?

CGI в кино превращает воображение в реальность. Благодаря компьютерной графике мы видим на экранах оживших динозавров, фантастические миры, Вселенные и все, что невозможно отснять вживую. Режиссеры воплощают смелые задумки, фильмы получают миллиарды в прокате, а зрители — яркие эмоции. CGI-технологии значительно расширяют границы кинематографа.

Основные направления применения CGI в кино

CGI-графика в кино может выполнять совершенно разные функции. Условно можно выделить три направления:

1. Техническая графика. Это невидимая для зрителя работа. Задача — «почистить» кадр, убрать лишние элементы, которые мешают восприятию сцены. Например, из кадра убирают страховочные тросы каскадеров, отражения съемочной техники или посторонние предметы. На художественный замысел это не влияет. Но картинка становится чище и профессиональнее.
2. Структурная графика. Здесь CGI уже влияет на содержание кадра. Она помогает расширить возможности реальной съемки за счет vfx-эффектов. Это может быть море за горизонтом, внезапный снегопад, взрывы или магический эффект. Компьютерная графика интегрируется в отснятый материал и при этом сохраняет баланс между реальным и искусственно созданным.
3. Фактическая графика. В этом случае CGI становится главным элементом фильма. Цифровые сцены, персонажи, миры — все создается на компьютере. Примеров таких фильмов много: «Аватар», «Гарри Поттер», «Властелин Колец», «Майнкрафт в кино» и др. Без CGI фильм попросту не мог бы существовать в привычном виде. Визуальный эффект сыграл в них ключевую роль.

Методы и технологии CGI в кино

За красивыми и впечатляющими картинами в кино стоит ряд CGI-технологий, которые помогают добиться вау-эффекта. Давайте разберем, какие методы CGI чаще всего используются в кино.

Кеинг (green screen)

Наверняка, вы видели кадры со съемок, где за спиной актера находится зеленый экран, а в фильме — красивый пейзаж. Это и есть кеинг. CGI-художники способны заменить зеленый экран на любую картинку: от окна с видом на солнечный пляж до космической галактики.

Однако есть нюанс. Важно не только поставить экран, но и настроить свет и камеру, чтобы фон выглядел естественным. В фильме «Майнкрафт в кино» все локации отрисовывались на компьютере.

Клинап

Технология клинап помогает «почистить» кадр от шума или наложить дополнительный эффект. Так можно убрать ненужные предметы, попавшие в камеру, сгладить кожу актера, улучшить линии и детализацию. К примеру, в фильмах Marvel с помощью клинап убрали страховочные тросы, которые использовались при выполнении трюков.

Ротоскопинг

Суть этого метода заключается в том, чтобы «вырезать» персонажа из фона покадрово и перенести его в другую сцену. Многие сцены в фильме «Белое пластиковое небо» были созданы с помощью ротоскопинга.

Моушн Кэпчер (Motion Capture)

Помните яркую мимику и движения персонажей в «Аватаре»? Чтобы достичь такого эффекта, на актеров надевали костюмы с датчиками, которые фиксировали каждое движение и эмоцию. Затем эти данные перенеслись на цифровых персонажей, позволив им двигаться максимально реалистично. Плюсы технологии моушн кэпчер — быстрота и сохранение физики движения.

Трекинг (матч-мувинг)

Чтобы CGI-графика «жила» в кадре и выглядела естественно, ее нужно привязать к реальным объектам. Для этого используются специальные метки. Они позволяют отследить положение и движение объекта, чтобы потом связать их с другими элементами в сцене. В «Докторе Стрэндже» трекинг использовался для точной привязки магических эффектов к рукам актеров.

Нейросети

Искусственный интеллект активно проникает в сферу компьютерной графики. В фильме «Дюна: часть вторая» нейросеть, распознавая текст, автоматически меняла персонажу необходимый цвет глаз.

О программах для создания CGI в кино рассказали в статье.

Как сделать CGI в кино более качественной?

Создание CGI-графики, которая не будет иметь технического и визуального брака, начинается не с постпродакшена, а с самых ранних этапов. Достичь хорошего результата невозможно без первоначальной подготовки. «CG-художники все поправят» — большое заблуждение. Иногда есть техническая невозможность работать с каким-то материалом.

Что нужно учитывать при подготовке кадра?

1. Как только становится известно, что в эпизоде будет использоваться CGI, супервайзер обязан заранее определить и задать все необходимые параметры для последующей бесшовной интеграции цифровых объектов.
2. Перед началом съемки следует выбрать правильный угол обзора, определить движение камеры, выставить свет и сделать HDR-карту. После этого нужно выставить точки трекинга, если в CGI-сцене предполагается двигательная активность актера или актрисы. Иначе при монтаже и наложении эффектов все будет дергаться.

При передаче материала в студию CGI-графики лучше перепроверить названия файлов, шотов, все технические параметры.

На качество CGI в кино влияет и компетенция CGI-специалиста. Лучше всего, когда над одним кадром будут работать несколько человек. Например, над анимацией будет работать аниматор, над композитингом — композер. Ошибочно полагать, что универсальный CG-художник сделает всю работу на высоком уровне.

Сложно ли создавать CGI-графику для кино?

Производство компьютерной графики для полнометражного кино значительно отличается от CGI для рекламы или шоу-контента. Эта сложность определяется несколькими факторами:

1. Мультиинструментальность и сложный пайплайн. Студии должны быть обеспечены специальными софтами, которые можно использовать для узких задач: симуляции жидкости, создания анимации, текструрирования и прочее. Их производственный пайплайн должен быть отлажен.
2. Масштаб производства. Если для рекламного ролика может быть достаточно маленькой группы специалистов, то для кино необходима большая команда. Иногда с 1 секундой можно работать до 10 дней.
3. Качество детализации и режиссерское видение. Визуальный стандарт CGI для кино кардинально отличается. Детализация в кадре не может быть «приемлемой». Она должна быть качественной, чтобы впечатлить зрителя. Кроме того, важно режиссерское видение. Ведь графика в кино — это инструмент для рассказа истории персонажей. Она должна вписываться в художественный замысел режиссера и работать на атмосферу.

Кто делает графику для фильмов?

Над компьютерной графикой в фильмах может работать много узкоспециализированных CG-художников:

• 2D-раскадровщик — визуализирует идеи режиссера и определяет, как будет выглядеть сцена с элементами CGI.
• Иллюстратор — прорисовывают детально персонажей и окружение, задавая сцене атмосферу.
• 2D- и 3D-аниматоры — отвечают за движения и мимику персонажей.
• 3D-композеры — собирают фильм воедино, комбинируя реально отснятые сцены с компьютерной графикой.
• 3D-дженералисты — универсальные специалисты, которые могут смоделировать объект, создать для него текстуру или анимацию.
• 3D-моделлеры — на основе концептов создают трехмерные модели персонажей и иных объектов.
• VFX-специалист — занимается производством визуальных эффектов в кино.
• Арт-директор — определяет общее художественное направление, утверждает работы и следит за тем, чтобы финальная картина соответствовала замыслу режиссера.

Подробнее о профессии CG-художника читайте в статье.

Каково будущее CGI в киноиндустрии?

Эволюция компьютерной графики в кино пришла к тому, что акцент в индустрии сместился. Безусловно, все еще ценится качество и фотореализм. Но в то же время прослеживается конвейерность. В 2025 году вышел фильм «Майнкрафт в кино», и зрители стали спорить, хорошая или плохая графика в фильме.

С одной стороны, мы наблюдаем довольно яркую и красочную CGI, которая передает эстетику популярной игры. Зомби, криперы и другие персонажи выглядят реалистично. С другой стороны, зрителей пугает искусственность. Многие считают CGI-графику плохой и недостаточно проработанной.

К сожалению, компьютерная графика стала восприниматься как остаточный принцип производства, а не часть съемочного процесса. Кроме того, многие приемы CGI теперь кажутся обыденными. К примеру, клинап — удаление или замена объектов в кадре. Многим кажется, что это сделать легко. Однако здесь проводится очень кропотливая работа, сложнее, чем другие технологии компьютерной графики.

Будущее развитие CGI в кино

1. Расширение стилистических и творческих возможностей. Появится больше инструментов, позволяющих создавать реалистичные и живописные локации. Может быть, для съемок фильма не придется ехать в Париж — его можно будет нарисовать на компьютере. Это снимет ограничения с бюджета.
2. Влияние нейросетей. Искусственный интеллект не заменит CG-художника, но станет его помощником. Нейросети могут взять на себя рутинные задачи и оптимизировать процесс производства графики для кино.
3. Повышение реалистичности компьютерной графики. Реалистичность будет продолжать расти за счет трех основных компонентов: технических приемов, детализации и компетенции специалиста.

Графика для кино в Acquisition.mobi

Мы в Acquisition.mobi создаем реалистичную графику для кино, которая делает повествование истории захватывающим и ярким. Редактируем и улучшаем видео, удаляем и меняем фоны, анимируем персонажей, создаем vfx-эффекты и уникальные локации.

Если вы заинтересованы в сотрудничестве, напишите нам на cgi@acquisition.mobi.